C'est pas que je me sois fait un principe de vous prévenir dès qu'une nouvelle chanson de Years & Years sortait, mais voilà, il faut bien avouer que Real est franchement excellente.

Une fois n'est pas coutume, je vous présente un artiste qui chante en français. Certes, il vient du Québec et on peut entendre ça et là des pointes d'un sympathique accent d'outre atlantique mais ça reste francophone. CQFD. Cette chanson sonne comme une ode à l'adolescence dans sa façon d'amplifier et magnifier la tristesse avec beaucoup de délicatesse, elle est tout simplement mignonne comme tout.

Vous ai-je déjà parlé de mon amour pour les chansons qui se densifient et gagnent en tension au fur et à mesure que le morceau avance? Bon et bien là, on est comme qui dirait pas mal dedans. Ça démarre mélancolique et épuré et ça finit dansant et surchargé façon année 90. Cette chanson est aussi géniale que son clip est bizarrement, je l'aime TELLEMENT que j'aimerais pouvoir lui faire des câlins.

Merci à Oh, play it louder!! pour cette superbe découverte!

Cette vidéo est l'un des clips les plus plus cools que j'ai pu voir. Genre de ma vie entière. Sur le coup et sans les explications, je n'en avais pas bien saisie toute la subtilité mais, en voyant le making-of, j'ai compris à quelle point j'avais affaire à quelque chose d'incroyablement dingue et créatif.

Déjà, la vidéo a été tournée en live et une seule prise. Oui oui, en live et une seule prise ! Et c'est encore plus fou lorsque l'on sait qu'il y avait à gérer simultanément un groupe qui joue, une dizaine de danseurs, un singe et une colombe (liste non exhaustive). Mais ce clip est encore plus inventif et complexe que ça.

Deux équipes de tournages filment la vidéo et échangent continuellement toutes les vingt-cinq secondes maximum. Comme une sorte de course de relais cinématographique où le tournage passerait et repasserait entre les équipes. Lorsque l'une d'elle filme, l'autre prépare la scène suivante. De cette façon, on aperçoit des minuteries tout au long de la vidéo : lorsqu'elles atteignent zéro, le relais est passé à l'autre équipe, qu'elle soit prête ou non. Et si elle ne l'est pas, la vidéo coupe en noir, se qui crée une course perpétuelle contre la montre.

Photo Olivier Donnet

Ce lundi à Toulouse, il y avait BRNS au Connexion Café. J'attendais ce concert comme le messie, complètement emballée par leur album Wounded qui, de plus, laissait présager une ambiance plus que survoltée.

Je n'ai pas tellement l'habitude de voir des groupes dans de si petites salles (une centaine de personnes), et aussi de ne pas savoir de quoi ils ont l'air. Ca me faisait bizarre de me dire qu'ils étaient peut-être déjà dans la salle, tranquillement à regarder les premières parties, voire juste à coté de moi sans même que je le soupçonne. Alors, pour remédier à ça, je suis allé jeter un oeil à l'affiche du concert, où on peut les apercevoir en photo. Échec critique. Ils ont des têtes complètement passent partout dessus, ça aurait pu être absolument n'importe qui dans la salle. Jugez plutôt.

Forcément, ça n'a pas loupé, on a passé toute la durée du second groupe juste à coté du bassiste sans en avoir la moindre idée.

La scène du Connexion Café est ridiculement petite, quand un groupe joue, on dirait qu'il y avait moins de metres carrés que de personnes sur scène. Pourtant ça collait bien pour BRNS. En général, le chanteur est mis en avant tandis que le batteur se retrouve presque caché au fond, sauf que pour BRNS, le chanteur et le batteur, ben c'est la même personne. Du coup, leur disposition sur scène est assez atypique puisque le groupe est disposé en demi cercle. Ca donne le sentiment d'un bulle entre les musiciens, presque face à face les uns des autres, d'où semble se dégager une énorme complicité. Et malgré le fait qu'ils ne pouvait quasiment pas se déplacer sur scène, à cause du manque de place sur scène et de leur instruments, on pouvait ressentir une énergie incroyable. Je ne vous raconte donc même pas dans quel état d'exitantion proche de la transe je pouvais être, lorsqu'ils ont joué Mexico.

C'est pas du tout une photo prise pendant ce concert mais c'est pour l'idée.
Photo Confort Moderne

Une chanson sur deux jouée pendant le set était pour moi une découverte. Je me suis dit "Hey, il existe un autre album que Wonded!" et cette pensée m'enchantait, l'idée de le récupérer à la fin du concert pour m'y plonger dedans une fois chez moi. Sauf que PAS DU TOUT! En fait, ces morceaux étaient des inédits qui figureront sur le prochain album du groupe... qui sortira au printemps prochain. Cette attente est une putain de torture!

Le chanteur-batteur Timothée m'a fasciné. Déjà, parce qu'il joue de la batterie et qu'il chante en même temps, ce qui selon moi n'est pas censé être humainement possible. Ensuite, parce qu'il fait des rythmes incroyables, pêchues et catchy, et qu'il chante incroyablement bien. Je ne m'étais d'ailleurs pas tellement rendue compte de ce dernier point à l'écoute du CD, mais une fois en live, sa voix à pris une autre dimension. Elle est prenante, tantôt fragile, tantôt énervée, avec ce quelque chose de légèrement écorché.

À la fin du concert, j'ai pu discuter avec Antoine, le bassiste du groupe, qui m'a expliqué le pourquoi du comment du nom du groupe. Alors déjà, ça ne se prononce pas "B.R.N.S" - comme, évidemment,  je disais - mais "brains". Avec Timothée, ils avaient l'habitude de regarder pas mal de films de mort-vivants et la réplique "braiiiins" est restée. Sauf qu'en faisant des recherches, ils se sont rendus compte que des groupes qui s'appellaient Brains, ils y en avaient déjà une pelleté. Du coup, ils ont fait dans la tendance du moment : ils ont viré les voyelles. Ainsi naquit BRNS.

Ça y est c'est l'automne, le ciel est gris de nuages, il fait tout nuit parce qu'on a changé d'heure, et froid aussi, les feuilles des arbres commencent à dorer, j'ai des envies de thé. C'est le moment de rester au lit et de se passer un million de fois The Brothel de Susanne Sundfør, qui sent bon la mélancolie des journées trop courtes de novembre.

Merci à April Fourteen pour cette superbe découverte!

Il y a quelques jours, je vous parlais de la série documentaire Grow your own drugs. Aujourd'hui, j'ai décidé de tester une des recettes de l'émission, un masque antioxydant à l'argile et feuilles d'olivier. Let's go!
  

Ingrédients

x  3 à 4 càs bombées de feuilles d'olive (fraîches ou séchées)
x  6 càs de poudre d'argile (j'ai choisi la blanche pour ma peau sèche)
x  14 gouttes d'huile essentielle de citron
x  de l'eau bouillante

Préparation

1. Placez les feuilles d'olivier dans une casserole, couvrez d'eau bouillante et laissez mijoter doucement pendant 10 min.

2. Filtrez le liquide dans une casserole et remettez sur le feu. Laissez mijoter jusqu'à réduction de moitié, soit environ 10 min.

3. Mesurez 80ml de l'eau d'olive.

4. Mettez la poudre d'argile dans un bol. Versez l'eau olive lentement dedans en remuant bien, puis incorporez l'huile essentielle de citron.

5. Versez dans un pot et laissez refroidir.

Utilisation

Appliquez le masque sur votre visage en évitant le contour des yeux. Laissez agir pendant 20 min, puis rincez à l'eau tiède.
Le masque peut être appliqué une ou deux fois par semaine, au besoin. Il se conserve six mois au réfrigérateur.

MON (HUMBLE) AVIS

(Je ne suis pas une experte des masques alors mes remarques seront peut-être un peu naïve et surtout manqueront d'éléments de comparaison mais on va essayer quand même.)
J'ai modifié les quantités d'argile par rapport à la préparation originale, quatre cuillères donnait un mélange beaucoup trop liquide.
La texture du masque est impeccable, c'est frais et léger, ce qui le rend très agréable à appliquer. Ma peau était toute douce ensuite, des vrais fesses de bébé : je valide! 

Vous aimez les mugs? Vous aimez les moustaches? Alors, tout d'abord vous avez bien raison, mais surtout, ça tombe vraiment très très bien parce qu'aujourd'hui je vous propose d'habilement combiner les deux dans un superbe mugstache fait-maison. C'est parti! 

J'ai déjà parlé de Stornoway ça et là sur le blog, parce que c'est un groupe que j'aime vraiment beaucoup. Ils reviennent avec un mini album de six titres, You don't know anything, en l'honneur de leur tournée de 2013. Et comme c'est des gars hyper cools, on peut écouter l'intégralité du machin sur leur Bandcamp, comme ça, cadeau.

Ou alors, vous pouvez cliquer juste en dessous, c'est vous qui voyez...

Make your own drugs est une série documentaire de BBC 2 présentée par James Wong qui, comme nous le présente chaque début d'épisode, n'est pas un hippie qui croit au pouvoir de la fleur mais un ethnobotaniste. Et c'est vrai qu'on sent bien que les plantes c'est son dada parce qu'il est d'un enthousiasme incroyable face aux créations de mère nature. Par exemple, quand moi je vois juste du jaune, James il décrira ça plutôt comme "a gorgeous golden color".

Pour les pas trop trop bilingues, "drugs" dans le titre de l'émission se traduit par "médicaments" (et non pas par "drogues" donc on se calme tout de suite). Make your own drugs nous apprend à créer nos propres remèdes à partir de plantes comme une crème hydratante à l'avoine et à l'amande, du beurre aux herbes pour la prévention de la migraine ou encore des oreillers au houblon contre l'insomnie. Du coup, à chaque fin d'épisode, j'ai juste envie d'en faire la moitié tellement ça à l'air sympa et facile.

L'émission est posée et bien agréable à regarder. Personnellement, je vous recommanderais bien ça juste avant de vous coucher, c'est particulièrement relaxant. Bien sûr, comme toute bonne série anglaise, le nombre d'épisodes par saison est ridiculement petit et le nombre de saisons est juste scandaleux. Donc deux saisons de six épisodes, douze épisodes total, c'est TOUT.

Sinon, vous pouvez aussi retrouver la liste des recettes de l'émission ici. C'est quand même plus pratique que de prendre des notes pendant l'épisode...